OBRAS SIGNIFICATIVAS PARA VIOLONCELLO

Com Orquestra:

• 5ª Sinfonia - 2º Movimento - Ludwig van Beethoven


• Concerto para Piano e Orquestra No. 2 - 3º Movimento - Johannes Brahms


• Dom Quixote - Richard Strauss

Como Solista:

• Seis Suítes e Três Sonatas para Violoncelo - Johann Sebastian Bach


• Concerto tríplo para Violino, Violoncelo e Piano - Ludwig van Beethoven


• Doze Concertos - Luigi Boccherini


• Concerto para Violoncelo e Orquestra - Robert Schumman


• Três Suítes para Violoncelo Solo - Max Reger


• Concerto para Violoncelo em Mi menor Op.85 - Edward Elgar

Dicas

Meu Violoncelo não soa direito e não tem tantos harmônicos quanto gostaria.Profº Rhennysson, o que eu faço?

- Ao transportar seu instrumento procure tomar bastante cuidado para não esbarrá-lo por aí, pois pode deslocar a Alma, com isso, alterando sua sonoridade.

- Verifique o Cavalete móvel, pode ser que ele esteja mal posicionado, sem angulação com o Estandarte, as cordas quando estão sendo esticadas pode tirar o ângulo do Cavalete alterando a sonoridade do Violoncelo.

- O Encordoamento também influi diretamente na sonoridade, se for um encordoamento antigo talvéz esteja na hora de trocá-lo.

- O Cavalete pode está deixando a distância das cordas em relação ao Espelho alta demais, você pode lixar um pouco seu cavalete para diminuir essa distância que influi na sonoridade do seu instrumento, vale lembrar que a espessura do cavalete incute sobre o som do Violoncelo, quanto mais fina essa espessura maior intensidade no instrumento.

- O mais importante influenciador da sonoridade do Violoncelo é o Arco, seu instrumento pode está todo alinhado, mas se seu arco não o estiver alinhado, com a Crina bem ajustada, com a medida certa de Breu ou ter uma boa curvatura não produzirá um som agradável.

- Porém, você pode ter um belo instrumento com o arco correto e todo ajustado, mas se não estudar, meu amigo, o Violoncelo não fará milagre tocando sozinho.

Um Pouco de História Sobre Violoncelo

Diferente do que se pensa, o Violoncelo não evoluiu da Viola da Gamba, mas sim da ideia de construir instrumentos em família, a Viola da Gamba é oriundo da família das Violas, Gamba significa pernas, portanto, Viola tocada apoiada com as pernas.

O Violoncelo é um instrumento de corda vindo da família dos Violinos, sua afinação são em quintas paralelas ficando: 1ª corda em Lá, 2ª corda em Ré, 3ª corda em Sol e 4ª corda em Dó.

Somente no final do séc. XVII que passou-se a ser conhecido por Violoncelo, antes era conhecido por Bass Violin ou Violoncino.

A característica padrão do Cello foi estabelecida pelo Luthier Stradivarius em 1680 na Itália, o instrumento passou a ser considerado solista após as composições do virtuose italiano Boccherini.

Antigamente, as cordas eram feitas com tripas de porco, mais tarde sendo envolvida com metal para atingir maior sonoridade nos graves e nos agudos. As grandes orquestras possuem entre 6 e 8 instrumentistas no naipe dos Cellos, dependendo do período histórico, por exemplo, as orquestras românticas são maiores que as clássicas. Sua utilização geralmente são para músicas eruditas, porém hoje em dia tem sido explorado cada vez mais na música popular, em Quartetos de cordas, geralmente, faz a voz Tenor, ficando Violinos fazendo Soprano, Viola fazendo Contralto e Contrabaixo fazendo o Baixo; a sonoridade do Violoncelo é bastante expressiva e por isso é considerado o "Rei" dos instrumentos de corda.

Aprender Música

Aprender música é algo legal que muitas pessoas gostariam de começar. Algumas vezes quando estou escrevendo música na partitura ouço coisas interessantes sobre notas musicais. Um amiga chegou a chamar as figuras musicais de formiguinhas o que achei uma declaração carinhosa para as semibreves,mínimas e etc...
A música é uma linguagem universal e todos nós temos musicalidade interior porém quando encontramos sinais gráficos como pentagrama,claves e outros na partitura musical geralmente achamos uma coisa difícil.
Aprender ler partitura é semelhante a aprender ler e escrever.
Os sinais gráficos musicais representam sons e suas variantes tal como as letras do nosso alfabeto.
Há um ditado que diz que uma estrada de mil quilômetros se inicia com o primeiro passo. Quem não começa não pode ter um bom aprendizado.
Por esses dias uma pessoa curiosamente olhou as claves e notas musicais e dai criamos um trecho de música muito legal. Isso comprova a musicalidade de todo ser humano.
Para começar estudos musicais não tem limite de idade.Curiosamente aprendemos música desde quando estávamos na barriga de nossa mãe. Como assim? Ouvindo o ritmo do coração dela e musicas que a maioria das mulheres grávidas costumam cantar para os bêbês que ainda vão nascer. Somos cercado de música todo o tempo...
Finalizando...
Não é difícil aprender algo que ja possuímos na verdade devemos tomar consciência do que podemos fazer com o que está dentro de nós

Tempo de Estudo I

Muitos comentam quanto tempo as pessoas estudam o seu instrumento musical por dia.
Essa questão também leva em conta se estudar determinados instrumentos em demasia leva a algumas lesões físicas!
Exagero é algo que pode causar desconforto em várias áreas da vida inclusive em estudos diários. Alguns musicistas estudam até 8 horas por dia! A questão é, o mais importante é a quantidade ou qualidade no estudo? Exercícios físicos ajudam no desempenho com um instrumento musical?
Caro leitor, tenho muito a falar do assunto e gostaria de saber sua opinião sobre esse assunto importante!
Como estudar e ter o máximo de rendimento?Quer saber?
Em breve nova postagem!!

Velocidade Na Música

Para tocar uma partitura musical leva-se em consideração vários aspectos e um deles é sobre andamento que é uma convenção de velocidade do ritmo da música. Como a palavra convenção foi citada acima, fica claro que é um acordo sobre um referencial que é a batida por minuto. Um aparelho que muitos musicistas usam para essa precisão chama-se metrônomo.

O metrônomo é um recurso importante mas é apenas.... Um Recurso!!!!
Quando a indicação de velocidade é colocada na partitura indica uma referencial e não uma regra rígida a ser seguida. Exemplo: Semínima igual a 70 indica que a velocidade fixa no metrônomo é 70 mas na prática pode ser um pouco menos ou um pouco mais. Na prática o ambiente em que se toca e clima das pessoas envolvidas na execução dita geralmente a velocidade e por isso mesmo quando há uma referência fica fácil tocar sem exageros!Se houver exageros de andamento e for de maneira intencional para exercícios tudo bem mas na hora da apresentação o andamento deve ser respeitado.
Segue a lista de andamentos:
Gravíssimo: menos 40 bpm ( batidas por minuto ) Extremamente lento
Largo 40 - 60 Largo e severo
Larghetto 60 - 66 Mais suave e ligeiro que o largo
Largo 60 - 66 Lento
Adágio 66 - 76
Andante 76 - 108
Moderato 108 - 120 Moderadamente
Allegro 120 - 168
Vivace 168 - 180 Rápido e vivo
Presto 168 - 200 Veloz e animado
Prestíssimo 200 - 208 Muito rapidamente com toda a velocidade e presteza
Essas informações são básicas dado a subjetividade da música segundo concepções do raciocínio individual. Ex: Allegro ma non troppo é uma expressão com base no allegro mas sem rigidez!
Finalizando...
Andamento é algo que pode ser convencionado no ensaios pois assim contribui para os membros do Conjunto Musical.
Nos ensaios o andamento da Organista deve ser de acordo o que se toca no culto e a orquestra deve estar entrosada.
Bom senso ajuda no entrosamento e harmonia no conjunto musical!!

Para Organistas CCB

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Voltando a Falar sobre Ralletando

Estou postando este artigos a pedidos de internautas que visitam diariamente meu blog e amigos que gostariam de ter mais informações detalhadas sobre o rallentando.

Na regra geral o rallentanto ou poco ralentando se executa apartir do ponto da abreviação; rall. e poco rall. porem quando se toca uma composição as vezes isso muda de acordo com a interpretação da música, com quem você toca e o momento.

É óbvio que a regra deve ser seguida mas posso dar um exemplo aqui muito comum nos cultos CCB que ao tocar o hino 79 o coro as vezes antecipa muito o rallentando e as vezes muito devagar.

Minha sugestão é que haja ensaio antes para que a harmonia entre orquestra e coro seja satisfatória senão na hora da execução das notas procure se adequar ara depois consertar o trecho musical! No hino 79 é * poco rall. * então não se deve exagerar e o regresso da velocidade é gradual!!!!

O Palco

Fazer apresentações musicais é o sonho de todo o musicista que após estudos intensos se condiciona a ter uma preparação técnica, psicológica e musical para uma boa performance.

Um certo escritor de livros denominados de auto-ajuda escreveu que podemos ser platéia ou irmos para o palco atuar de forma brilhante. Essa comparação se dá no universo da nossa mente e coração.

Pensando em música é inégável a sastifação de um expectador se tornar artista tocando para o público. O momento que antecede a apresentação é de concentração e em uma orquestra, a afinação dos instrumentos, posicionamento dos naipes são importantes para detalhamento do trabalho.

Atuar no palco requer preparação e convencimento da mensagem que pode ser em diversos temas.:

Amor, espiritualidade, leveza, cultura e etc...

Sorrindo para a vida e atuando brilhantemente diante de situações diversas é uma história feliz.

Música na vida é uma busca na qualidade de vida espiritual, mental e proposta de fazer música com o coração. Um abraço musical a todos!

Assistindo um concerto

Assistir a um concerto de uma orquestra sinfônica pela primeira vez para mim foi uma experiência muito formidável! Desde pouca idade ingressei na música aprendendo a tocar violino na CCB. Tocar na orquestra CCB é ótimo porém não tinha conhecimento e experiência em outras formas de conjunto musical. Há tempos muitos músicos CCB tocam de forma semelhante a banda militar, como se toca um dobrado. Todas essas coisas ficaram mais claras para mim quando assisti pela primeira vez a orquestra sinfônica. Fiquei muito surpreso, encantado e percebi a importância no naipe de cordas na orquestra. Percebi que para soar como orquestra devemos adequar conceitos de música clássica na CCB até por que a música que tocamos é religiosa. Recomendo assistir um concerto de orquestra sinfônica( tambem de banda sinfônica ) para assimilar formas musicais, percepção e conviver em um ambiente possivelmente educado. Nota-se tambem a disciplina dos músicos que aguardam a entrada do maestro antes de começar a apresentação e a atenção semelhante antes do início da música!Muitos encarregados CCB exortam sobre a disciplina e atenção nos ensaios e creio que uma visita a um concerto é uma forma de falar sobre o assunto sem palavras.... Apenas com música!!!!!

Flauta Transversal

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Flauta - Método - Altes - Method for the Bohem Flute - Parte 1 de 2

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Flauta - Método - Altes - Method for the Bohem Flute - Parte 2 de 2

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Piano

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Suzuki Piano School Volume 1

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Oboé

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VIOLINO

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Suzuki - Violin Method - Vol 07

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Suzuki Violin Method - Vol 08

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Aos Estudantes de Música

Os estudantes de música geralmente pensam em tocar igual a um musicista famoso e algumas vezes consegue imitar de maneira razoável porém algo que pode realmente desenvolver o musicista além do trabalho de estudos individuais é a prática em um conjunto musical.

Essa prática pode ser com pianista, orquestra sinfônica, bandas, duetos, orquestra de igrejas e etc...

A importância dessa prática esta em dividir espaço com outras pessoas considerando que elas podem ter personalidades diferentes e aprender lidar com isso. O que esse convívio proporciona é o respeito, o sentimento de pertencer a um grupo ou relacionamento profissional e entrosamento.

Mesmo que alguém resolva ter uma carreira solo será necessário um conjunto ou alguém para acompanhar. Na prática todos devem trabalhar unidos porque o melhor time nem sempre é o que tem mais talentos mas o que tem melhor entrosamento. Por esse motivo quando estiver em ensaio do conjunto musical que você participe, empenhe-se ao máximo com seriedade e tranquilidade.

Um abraço musical a todos

Dicas de Métodos

Método para Violinos

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Suzuki Vol. II

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Pressa dos dias Atuais

Hoje em dia é fato que as pessoas estão cada vez mais apressadas querendo o resultado das coisas o mais rapido possivel. Isto também é uma realidade em empresas e em qualquer trabalho que se faça o resultado isso é o q importa. Através desse pensamento muitos se sentem incapazes por causa dessa pressão por resultados. Na música a pressa é a inimiga da perfeição até porque é um trabalho artístico, artesanal e detalhes são o que diferencia a mediocridade da excelência. Cada nota da música é trabalhada é uma fração de uma frase musical. A frase musical é uam fração de um tema, o instrumento é a ferramenta do músico para transmitir suas ideias enfim...
Cada fase, detalhe forma uma grande construção e por isso a paciência, a técnica e a maturidade musical leva tempo para ser aperfeiçoados. Mas como falar disso em uma época tão corrida? Simples, é só estar pronto quando a oportunidade aparecer. Como estar pronto? Comece agora construir seu caminho musical! O Caminho pode ser na igreja, na orquestra sinfônica, na Banda, no trabalho individual diário e etc... "O Importante não é ser rapido ... O Importante é ser Constante".

O que é Rallentando

Nos ensaios da CCB sempre ocorreram duvidas acerca de alguns detalhes e por isso utilizo esse espaço para falar de um assunto que gera bastante dúvida: rallentando e poco rallentando. Esses termos técnicos são de língua italiana e rallentando quer dizer tocar uma determinada parte de uma composição com uma desaceleração gradual do tempo. A abreviação Rall. Tambén existe a mesma expressão com um detalhe * poco*. A expressão poco rall. e determina que é rallentando mais não muito só um pouco. então há uma pequena diferença entre *rall* e *poco rall* . De onde começa a execução musical dessas expressões? A parti do ponto da palavra *rall*. A música é cheia de convenções e esta é uma delas portanto há casos especiais que o rallentando ou poco rallentando fica a cargo do músico e do maestro. O regente deve ter bastante atenção para diferenciar o * rall * do * poco rall * e seus movimentos de regência devem ser claros nos ensaios para que a orquestra toque bem nos cultos ( apresentações).

Dicas de Métodos

Métodos para você aprender cada vez mais .
Violino
Método de Violino Sevcik - Completo
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Método de violino Schmoll-Brasil
Método escola CCB

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Saxofone

Método de Saxofone Amadeu Russo

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Método Saxofone Ivan Meyer

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Clarinete

Método Clarinete Allen
Estudos progressivos parte 1 de 2

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Teoria Musical

Para quem vai prestar o concurso EAGS em música da aeronáutica, esta é uma das indicações para estudos!

Teoria da Música Bohumil Med

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Apostila de Teoria Musical Oficial da CCB

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Aulas de Música na CCB

Eu iniciei a música aos 10 anos e comecei a viver um mundo maravilhoso: o mundo musical.
Esse pequeno espaço é para os canditados e professores de música ( encarregados e strutores da CCB). Os novos canditados chegam cheios de anseios, sonhos, dúvidas e visão musical especifica. Quando começa os estudos musicais muitos tem uma ideia de estética tocando o instrumento musical; alguns se motivam para ser visto por pessoas em redor. Isso é natural no começo mais depois da fase inicial o músico prescisa perceber que sua função também exige responsabilidade e por esse motivo crianças que começam a tocar não devem ser colocadas sobre elas imposições e sim incentivo com muito amor e carinho para tocar na igreja. A música na igreja não pode ser imposta como uma obrigação e sim uma sastifação espiritual, uma motivação para educação espiritual e dos bons costumes. Diante dessa realidade o professor se vê diante de um desafio que é perceber, analisar e ensinar cada aluno respeitando sua caracteristica e depois fazer com que todos se reúnam tocando ao mesmo tempo o hinário construindo uma bonita harmonia.
É evidente que para se ter equilibrio e afinação dos naipes requer um trabalho individual e coletivo com mais esmero mais o resultado disso é o crescimento do professor, maestro e aluno que gradualmente aprendem a conviver em conjunto, união, inteligência e disciplina contribuindo para o crescimento musical. Detalhe : os ouvintes só tem a ganhar e os musicistas também!

Dedicação Musical

Muitas pessoas observam um bom musicista tocando um instrumeno musical, não tem conhecimento do trabalho persistente para que seja possivel a música aos seus ouvidos. É verdade que a execução instrumental parece ser uma forma divertida e fácil mas o que acontece na realidade é um trabalho diário de escalas musicais, arpejos e muitos exercico técnicos de forma exaustiva em muitos casos. Esses exercicio possibilitam ao musicista uma ferramenta útil no uso de sua propria musicalidade que também é algo comum a todos os humanos embora muitos não tenham conhecimento da música dentro de si; apenas a setem. Hoje mesmo tocando meu violoncello pensei em tudo q escrevi agora. Tocar é uma atividade prazerosa, alegra a alma e com a música produzida pelo instrumento musical podemos viajar para lugares lindos, absurdos sem nenhuma logica, sombrios e encontrar a criança que existe dentro de nós. Para min essa é a beleza da música; tão matemática e ardua e ao mesmo tempo tão emocional, enexata e subjetiva. Enfim... Vamus viajar pelo mundo musical!!!
Abração Musical para Todos